「三點以後，他就會開始愛我。」
在戲院外看到一片很特別的宣傳看板：一對年輕男女站在一間古老的鐘錶店前靦腆對望著，店招牌掛著大大的字體「老徐鐘錶」。看那看板，彷彿有某種情愫和歲月在其中隱隱流動。當下我決定，我要看這部片。
故事是這樣的：徐青青(郭碧婷飾演)，這個名字也像「輕輕」地不存在般的少女，因為要陪酒鬼父親等著早就離家不會回頭的母親，而守在火車站旁的老鐘錶店裡，隔絕與朋友、同學的聯絡，讓自己的青春，也彷彿沉睡了。
直到某天，出現了一位自稱她國中同學的蔡子涵(張孝全飾演)，用手錶進水為理由，請她修錶。接著，每天下午三點以後都來，並且每次都以三個摺成小球的百元鈔付賬。
子涵給了青青微妙的刺激，帶她走出鐘錶店，也回到國中時期的記憶──原來子涵以前一直暗戀著她。直到有一天，子涵突然沒出現了，青青照著畢業紀念冊，打電話到他家去，竟然聽到子涵的媽媽親口說出他早已經去世的消息。
怪的是，隔天三點後，子涵竟然又出現在青青面前。青青拉著他回家跟他父母對質，才發現，原來眼前的子涵，是另外一個住在療養院、名叫陳柏宇的國中同學……。
故事的本質是相當引人入勝的，編劇用很懸疑且跳躍的方式，慢慢的，輕輕的說這個故事。看到中間，我一度還以為帶點靈異的成分，因為全片的氛圍是那樣的懷舊，不過不是的，本片主要還是藉著討論人格分裂症(或多重人格)，傳達一段純愛與記憶。
說到純愛，這個片中很重要的主題，其實真的就是國中生那種初萌芽的愛，沒有太多激情，只能在吹口琴和口哨中單純地表達，隱晦得可以。我認為是處理得太輕了，表現出對青青的刺激感覺太過輕微，很難連結到她最後決定進行的事，包括突破心結坐火車，甚至帶著步上母親後塵的決絕。
不過老實說，像青青這樣自我封閉的女孩子，聽到一個男生對她國中時「每天7：30翻牆進教室，第二節下課去福利社，中午午休跑去玩，結果下午兩點開始打瞌睡。下午4：30買雞蛋糕餵阿呆，5：30吹著口琴、看完火車回家」瞭若指掌，絕對是感動的，一種被記得，被在乎的感覺，連我看了，都感動起來。不過，畢竟是成年人，再怎麼說，還是會考量到實際狀況的問題，而有所顧忌。
看這部電影之前，我就已經做好心理建設，不能用看慣好萊塢影片的觀點來觀賞。果然，片子的節奏是徐緩的，連演員們說話都是慢吞吞的，很多細節必須用意會，去查覺出種種似有若無的緩緩情緒流動。如果沒有心去體會的觀眾，可能會被關在這情緒外進不去，真的要沉睡了呢！
當然，吃慣大餐，偶爾換點清淡的小菜，也非常新鮮可喜。不過想到或許是礙於經費，或許是礙於機器設備，自新浪潮國片以來，始終只能是這樣停留在注重人文層面的「文戲」，還是有點難過的。韓國能，為什麼我們不能？
我看這部片，最讓我驚喜的是攝影的巧思，你可以很明顯的感覺出來，每個鏡頭都是經過巧思設計過的，好像在看一個平溪的風物攝影展，影片的每格分格，都是一幅幅充滿意境的攝影作品，火車、山洞、雨滴、小草、老舊建築……一景一物，不管景深深或淺，滿滿的是原鄉情懷，叫人驚艷。
然而話說回來，畢竟觀眾不是來看攝影展的，故事的敘述仍然要說進觀者的心砍裡。也許前半部分，導演是為了營造淡淡的愛，以及刻意製造男主角身分上的迷惑，所以把故事處理得含糊不清。可是到後來真相大白了，還是一樣，有關男主角多重人格的分界依舊模糊，兩位國中同學的情誼從何而來？深至何等程度？劇中鋪陳的疑點沒有全解答明白，最後甚至還給了一個沒有結果的收尾，同樣都令人惋惜。
郭碧婷的青澀，那是在預料中，然而張孝全一人分飾兩角，也並沒有把兩個角色的分別掌握得很好。很有趣，片中的演員好像各演各的，每個人的表演方式都不同，資深的戲味十足，像在演電視劇或舞台劇，對照起新人，整個的不協調。
不協調到最嚴重的，是男女主角的服裝──張孝全的T恤贊助商Logo太醒目了，像他這樣住在化外之地療養院的病人，怎麼會穿這麼時尚的衣服？好吧，或許可以說是家人送來給他的，那郭碧婷呢？那一套套服裝的穿搭風格實在太另類了，她總不會看時尚雜誌自己混搭吧？像這種很明顯和角色背景不符的錯誤，實在是不應該犯的。
看這種片，莫名的會有點淡淡的愁緒。仔細回味起來，仍是餘韻無窮。雖遺憾有點意猶未盡，總也算獲得某些滿足。
私人評分：80分(滿分100分)
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