木盒子裡一張照片，七封橫跨60年異國思念的情書，一朝落入初歸恆春小鎮的憤怒青年郵差手中，青年在經歷過鎮上組成雜牌軍樂團的各種文化差異，南曲北調，小鎮人物喜怒哀樂的紛紛擾擾之後，恍然發現所愛，恰恰仍是中日異國戀，似冥冥中信息相通，終於得以將阻隔60年的思念傳達到那戀人手中。
看完這部電影，耳邊縈繞著搖滾樂、國語流行歌曲，甚至舒伯特《野玫瑰》的旋律，心情如打翻五味架，非喜交集。然而，開心遠多於失望，畢竟很久沒有看到可以令人這麼回味再三又情緒複雜的純國片了。如果每部國片都是這麼引人入勝，那麼我們自家人又怎會不捧場呢？
這部《海角七號》最令我欣喜的地方，就是一種融合台灣現狀的氛圍，極其寫實的描摹，在在使人心有戚戚焉。從片子由日語唸白一轉回現在，失意將返鄉的樂團主唱阿嘉(范逸臣飾演)摔吉他的地方，哎呀！我也在那邊停過摩托車！由此起，恆春的風光，一個個市井小民，活脫脫就是我們周邊的人物，熟悉得叫人莞爾。
導演以一種不帶批判、留待觀眾自行體會定奪的態度在說這個故事。以阿嘉為例，他到底在台北怎麼個失意法，導演沒提；他回到恆春當郵差後故我依舊，並沒有認真送信；面對日本公關友子(田中千繪飾演)的催逼建議，一貫的不友善態度；跟鎮上的大人小孩，甚至他的繼父，時有衝突，直到片尾他都沒有改變了個性，實在非常的生活化，簡直所有人執迷不改的寫照一般。現代人最大的通病，也莫過於此。
就好像鎮代表洪國榮(馬如風飾演)說：「不要分什麼你們、我們，」實際上最蠻橫的就是他；也只有他會在人家模特兒拍照時，大剌剌的硬是從鏡頭前穿越而過，這種唯我獨尊的自我中心，我們在日常生活中，見過太多太多了。
從小人物群像，延伸到各人的辛酸和感情觀，馬拉桑(馬念先飾演)和飯店櫃檯美玲之間似有若無的情愫，勞馬(民雄飾演)對妻子魯凱公主的思念，水蛙(應蔚民飾演)對老闆娘的肖想……，都是表面描述，紅塵中的眾生相，背後藏匿的情緒，卻予人極大的想像空間。
不過話說回來，導演這種呈現法可說非常鋌而走險，要不是配合了大量的「笑」果和引人共鳴的原鄉情懷，以及音樂這個重大元素的牽引，使得全片在小人物群像表述後仍能集大成，否則就真的雜亂得徹底了。
有個角色，便在這般情況下失控了，那就是林曉培演的明珠：她的外型，實在不像是飯店的清潔工，她為什麼會說日文，還是天才小少女大大的單親媽媽？背後的故事不提便罷，但是「海角七號」這個關鍵地址最後發落到她身上尋出答案，可就不能這麼呼攏過去。她到底對她阿嬤做了什麼不好的事，以致不能幫忙送信呢？事涉主軸劇情，如此帶過，很明顯就讓書信物歸原主的蕩氣迴腸度削弱了不少。
兩條主軸，一是日文情書，一是恆春組樂團，交叉發展，並沒有太互相干擾，反而極悲傷和極爆笑的情緒轉換連接得相當成功，真正做到了忽悲忽喜的融合效果。可惜的是，不懂日語的觀眾在日籍教師念情書時只好專注於看字幕，但是搭配的畫面卻又不容錯過，以致難以兩全，這無疑又減弱情書內容的動人力道。
我坦白說，阿嘉和友子的愛情完全沒有感動到我，這也是全片最大的敗筆。兩條主軸雖各有結局，但是情書裡綿遠恆長的傷痛與深情，所能給予阿嘉和友子的體悟為何？尤其兩代女主角都叫「友子」，這之間的連結又該是多麼巧合？三言兩語而過，再無篇幅多所著墨，終於付之闕如，相當相當可惜。
但是提這些，好像有點愛之深責之切的吹毛求疵。其實我對笑料的部分是非常滿意，儘管很多橋段刻意得牽強，例如大大在電梯中唱著超齡的歌，鎮代表等三個主從竟然腳底跟著打拍子。但有何不可？搞笑就是這樣，越不可能，越是好笑！
我一想到大大彈鋼琴忽快忽慢，害個老人家一口氣提不上來，最後又被她猛來的鋼琴巨響嚇到差點心臟病發就笑得不得了。至於茂伯的部分，我就不多說了，這位老開心果，倚老賣老，老人家孩子性，偏偏又有自稱國寶的自信與經驗累積的實力，既有人性又十足草根性，不紅也難！
剛出爐的新聞，本片票房破億了，委實可喜可賀。老實說，我並不覺得這部電影特別好，這票房可能會令很多片子扼腕。然而，魏導在電影裡塞了這麼多東西：歷史傷痛、在地文化、人文關懷、音樂與愛情……，最終灌注的，是他對電影的熱情，這，我們都深深感受到了，而且十分、十分、十分感動。
私人評分：86分(滿分100分)
留言列表
